Registro y bienvenida General
Aula Magna, 09:30 hrs.
Conferencia Magistral: Eduardo Nivón "Tendencias recientes de las políticas culturales"
Aula Magna, 10:00 hrs.
Presentación del libro:
El Quijote de la Mancha de Pierre Menard por Juan Antonio del Monte Madrigal y David González Tolosa
Aula Magna, 11:30 hrs.
Mesa de debate: Políticas culturales y gestión cultural: viejos y nuevos problemas
Aula Magna, 12:00 – 14:00 hrs.
- Néstor Bravo,* políticas educativas en México
- Marco Barrera Bassols*
- Juan W. Cruz Rivero,* Modernidad e Indistrias Culturales
Inauguración de video-instalación de Gabriela Hernández
Espacio: debajo de las escaleras que llevan al salón Gozos que son del alma, junto a Servicios Escolares. 14:00 hrs.
Cuatro mesas de trabajo con los distintos ponentes
Espacio: salones 1, 9, 10, 14 y 19
Reunión plenaria para exponer conclusiones
Aula Magna, 17:30 – 18:00 hrs.
Presentación del libro:
Diplomacia y cooperación en México por Eduardo Cruz Vázquez
Aula Magna, 18:00 hrs.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Jueves 25: Cultura: maneras de hacer, tensiones, alternativas, posibilidades.
Conferencia Magistral: Tensiones y distensiones en los modos de hacer cultura por Raymundo Mier.
Aula Magna, 9:30 hrs.
Función de danzas polinesias y danza contemporánea
Espacio: Patio de los Confesionarios, 11:30 hrs.
Mesa de debate: ¿Modos de hacer cultura? Tensiones, alternativas, posibilidades.
Espacio: salón E (Edificio de Comunicación)
12:00 - 14:00 hrs.
- Arturo Ortiz Struck, Estrategias Culturales del Estado Mexicano: la construcción social en la época del crédito inmobiliario
- Alberto López Cuenca,* Estrategias indisciplinares o las artes de la sociabilidad
- Emiliano García Canal, Táctica, memoria y duelo. Un acercamiento crítico a la obra de Santiago Sierra.
- Eréndira Muñoz, ¿A quién favorecen las políticas culturales en torno al patrimonio cultural y su aprovechamiento?
Cuatro mesas de trabajo con los distintos ponentes
Espacio: salones 1, 9, 10 y 19
16:00 – 17:30 hrs.
Reunión plenaria para exponer conclusiones
Salón E (Edificio de Comunicación), 17:30 - 18:00 hrs.
Presentación de documental y charla con realizadora
Red de Mujeres Indígenas
My Mother's Rebozo/El Rebozo de mi Madre (2005, 75 min.) MÉXICO /HOLANDA
Dirección: Itandehui Jansen (Mixteca/Holandesa). En mixteco, español y holandés con subtítulos en inglés.
Espacio: Salón E (Edificio de Comunicación)
18:00 hrs.
Aula Magna, 9:30 hrs.
Función de danzas polinesias y danza contemporánea
Espacio: Patio de los Confesionarios, 11:30 hrs.
Mesa de debate: ¿Modos de hacer cultura? Tensiones, alternativas, posibilidades.
Espacio: salón E (Edificio de Comunicación)
12:00 - 14:00 hrs.
- Arturo Ortiz Struck, Estrategias Culturales del Estado Mexicano: la construcción social en la época del crédito inmobiliario
- Alberto López Cuenca,* Estrategias indisciplinares o las artes de la sociabilidad
- Emiliano García Canal, Táctica, memoria y duelo. Un acercamiento crítico a la obra de Santiago Sierra.
- Eréndira Muñoz, ¿A quién favorecen las políticas culturales en torno al patrimonio cultural y su aprovechamiento?
Cuatro mesas de trabajo con los distintos ponentes
Espacio: salones 1, 9, 10 y 19
16:00 – 17:30 hrs.
Reunión plenaria para exponer conclusiones
Salón E (Edificio de Comunicación), 17:30 - 18:00 hrs.
Presentación de documental y charla con realizadora
Red de Mujeres Indígenas
My Mother's Rebozo/El Rebozo de mi Madre (2005, 75 min.) MÉXICO /HOLANDA
Dirección: Itandehui Jansen (Mixteca/Holandesa). En mixteco, español y holandés con subtítulos en inglés.
Espacio: Salón E (Edificio de Comunicación)
18:00 hrs.
Viernes 26: Actores y escenarios culturales
MESA 1: Festival en Construcción
Aula Magna, 9:00 – 11:00 hrs.
- Paola Astorga Riestra, FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo), Directora.
- Ariadna del Castillo, Expresión en corto, Producción.
- Jorge Magaña Molina, Cineteca Nacional, Jefe del Departamento de Relaciones Públicas.
- Claudio Zilleruelo Acra, Short Short Film Festival, Director de programación.
Proyección de Cortometrajes:
Obice de Santiago Calderón y Selección del Short-short Films Festival
Aula Magna, 11:00-12:00 hrs.
MESA 2: Reflexiones en torno a Políticas culturales: viejos y nuevos problemas
salón E (Edificio de Comunicación), 12:00 – 14:00 hrs.
- Tania Aedo, Laboratorio de Arte Alameda
- Karina Franco, Fundación Jumex
- Inti Muñoz Santini, Fideicomiso del Centro Histórico
- Raul Senk y Gustavo Ruiz, UTA (Unión de Trabajadores Anarquistas)
MESA 3: Reflexiones entorno a Cultura: maneras de hacer, tensiones, alternativas, posibilidades.
Salón 24 (Gran Claustro) , 12:00 – 14:00 hrs.
- Argel Gómez, El Faro de Oriente
- Andrés Mendoza, Clínica Regina
- Josefina Flores Román y la Lic. Rosa María Ortega Corona, Culturas en resistencia Indígena, predio Mazahua del Centro Histórico
Clausura:
Obra de teatro de FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya)
"Viva la Vida" una obra que se desarrolla alrededor de la muerte materna y el derecho sexual de la mujer. Una denuncia al machismo y la falta de derecho a la salud de la mujer.
Espacio por confirmar, 14:00 hrs.
Aula Magna, 9:00 – 11:00 hrs.
- Paola Astorga Riestra, FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo), Directora.
- Ariadna del Castillo, Expresión en corto, Producción.
- Jorge Magaña Molina, Cineteca Nacional, Jefe del Departamento de Relaciones Públicas.
- Claudio Zilleruelo Acra, Short Short Film Festival, Director de programación.
Proyección de Cortometrajes:
Obice de Santiago Calderón y Selección del Short-short Films Festival
Aula Magna, 11:00-12:00 hrs.
MESA 2: Reflexiones en torno a Políticas culturales: viejos y nuevos problemas
salón E (Edificio de Comunicación), 12:00 – 14:00 hrs.
- Tania Aedo, Laboratorio de Arte Alameda
- Karina Franco, Fundación Jumex
- Inti Muñoz Santini, Fideicomiso del Centro Histórico
- Raul Senk y Gustavo Ruiz, UTA (Unión de Trabajadores Anarquistas)
MESA 3: Reflexiones entorno a Cultura: maneras de hacer, tensiones, alternativas, posibilidades.
Salón 24 (Gran Claustro) , 12:00 – 14:00 hrs.
- Argel Gómez, El Faro de Oriente
- Andrés Mendoza, Clínica Regina
- Josefina Flores Román y la Lic. Rosa María Ortega Corona, Culturas en resistencia Indígena, predio Mazahua del Centro Histórico
Clausura:
Obra de teatro de FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya)
"Viva la Vida" una obra que se desarrolla alrededor de la muerte materna y el derecho sexual de la mujer. Una denuncia al machismo y la falta de derecho a la salud de la mujer.
Espacio por confirmar, 14:00 hrs.
martes, 23 de septiembre de 2008
Planteamiento General
La discusión en torno a las políticas y a las industrias culturales no es, desde luego, completamente nueva, ni en nuestro país ni, evidentemente, en el mundo. Quizá lo complejo del tema es que coexisten una gran diversidad de posiciones, opiniones, maneras de entender y enfocar las problemáticas organizadas ya sea por hábitos y costumbres instituidas, por rutinas e inercias o por reflexiones y valoraciones críticas que tienden a revisar lo elaborado y a proponer reformas importantes en torno al que hacer cultural y a los actores que pueden y deben involucrarse en estas tareas. De la misma forma se cruzan discursos y normativas internacionales, lógicas y burocracias estatales institucionales y jurídicas, reflexiones académicas rigurosas sustentadas en presupuestos teóricos complejos no siempre fáciles de asimilar dentro del ámbito de la opinión pública y opiniones efectistas, mediáticas, afectadas o reguladas por los contenidos políticos que envuelven al tema. En este sentido, el conjunto de discursos a veces se enfrentan y entran en conflicto; otras, quizás las más, se desarrollan en monólogos estériles y, por desgracia, pocas veces entran a formar diálogos serios en donde los actores se escuchen e intenten producir algunos consensos. Esta tensión en lugar de permitir la inteligibilidad de los fenómenos produce confusión.
Esta proliferación de voces obedece, quizá, a que recientemente se ha ido agudizando la entrada en la agenda política internacional, al espacio de la opinión pública, todo un orden de temáticas vinculadas a las políticas culturales: la diversidad cultural como factor de desarrollo social y económico; la tensa relación entre actores vinculados al desarrollo de políticas culturales (Estado, iniciativa privada, sociedad civil); el peso y la importancia de las industrias culturales; la relación compleja y estrecha entre cultura e identidad; las estrategias de marketing y de turismo vinculadas al arte y al patrimonio (tangible e intangible); en suma, la importancia del arte y la cultura como factor de ciudadanía y democratización, de activación de formas nuevas de sociabilidad que permitan estrechar lazos comunitarios, de cultivo y preservación de la memoria, de estrategia de resistencia y crítica, etc. En síntesis, el mundo actual parece otorgarle al arte y la cultura un orden diverso de funciones (económicas, políticas, sociales) que antes no habían sido señaladas o detectadas.
En buena medida, es este contexto amplio, indefinido o indeterminado el que ha propiciado tanto la apertura de estos debates públicos, como los intentos de profesionalizar las actividades de gestión cultural y artística con la intención de romper con las lógicas clientelares, burocráticas e incluso ideológicas que dominaron las políticas públicas en materia de cultura a lo largo del siglo XX. También, desde luego, la intensificación de lo que suele llamarse globalización y sus procesos de intercambio acelerado, ha permitido pensar que la cultura puede ser bastión para producir sentido y significado a las dinámicas de un entramado social mecanizado orientado por las lógicas de la eficacia, la productividad, la rentabilidad.
La Universidad del Claustro de Sor Juana ha participado desde hace algunos años en este proceso, a través de la creación de las carreras de Arte y Estudios y Gestión Cultural (llamada anteriormente Ciencias de la Cultura) e incitando a foros y espacios de discusión en torno a estos problemas. En esta ocasión el Colegio de Arte y Cultura se ha propuesto dedicar sus jornadas anuales a generar un foro abierto de discusión que permita detectar las temáticas abiertas, las diferentes maneras de enfocar los problemas y de ofrecer respuestas a los mismos.
Esta proliferación de voces obedece, quizá, a que recientemente se ha ido agudizando la entrada en la agenda política internacional, al espacio de la opinión pública, todo un orden de temáticas vinculadas a las políticas culturales: la diversidad cultural como factor de desarrollo social y económico; la tensa relación entre actores vinculados al desarrollo de políticas culturales (Estado, iniciativa privada, sociedad civil); el peso y la importancia de las industrias culturales; la relación compleja y estrecha entre cultura e identidad; las estrategias de marketing y de turismo vinculadas al arte y al patrimonio (tangible e intangible); en suma, la importancia del arte y la cultura como factor de ciudadanía y democratización, de activación de formas nuevas de sociabilidad que permitan estrechar lazos comunitarios, de cultivo y preservación de la memoria, de estrategia de resistencia y crítica, etc. En síntesis, el mundo actual parece otorgarle al arte y la cultura un orden diverso de funciones (económicas, políticas, sociales) que antes no habían sido señaladas o detectadas.
En buena medida, es este contexto amplio, indefinido o indeterminado el que ha propiciado tanto la apertura de estos debates públicos, como los intentos de profesionalizar las actividades de gestión cultural y artística con la intención de romper con las lógicas clientelares, burocráticas e incluso ideológicas que dominaron las políticas públicas en materia de cultura a lo largo del siglo XX. También, desde luego, la intensificación de lo que suele llamarse globalización y sus procesos de intercambio acelerado, ha permitido pensar que la cultura puede ser bastión para producir sentido y significado a las dinámicas de un entramado social mecanizado orientado por las lógicas de la eficacia, la productividad, la rentabilidad.
La Universidad del Claustro de Sor Juana ha participado desde hace algunos años en este proceso, a través de la creación de las carreras de Arte y Estudios y Gestión Cultural (llamada anteriormente Ciencias de la Cultura) e incitando a foros y espacios de discusión en torno a estos problemas. En esta ocasión el Colegio de Arte y Cultura se ha propuesto dedicar sus jornadas anuales a generar un foro abierto de discusión que permita detectar las temáticas abiertas, las diferentes maneras de enfocar los problemas y de ofrecer respuestas a los mismos.
Políticas culturales: viejos y nuevos problemas. (Miércoles 24)
En los últimos treinta años, al menos, hemos sido “testigos” de algunas mutaciones importantes en torno a la noción de políticas culturales, así como a sus alcances, funciones, posibilidades, retos y desafíos. Transformaciones provocadas en buena medida por los cambios estructurales del orden social (las nuevas relaciones entre el Estado, la Sociedad, el Mercado en un contexto global) sino también por los cambios semánticos que ha sufrido el concepto de cultura.
Es evidente que el término de “políticas culturales” se refiere a distintos aspectos de la realidad social, desde la relaciones que se establecen entre la política, la economía y el mundo artístico y cultural hasta las políticas públicas que desarrolla el Estado para “…fomentar, difundir y favorecer el acceso de los ciudadanos a los bienes culturales […]” . Es posible señalar que más allá de la definición del término de “políticas culturales”, éste siempre se encuentra asociado con procesos comunicativos y de conocimiento que producen sentido, pero, además, que existe cierta acción práctica que incluye y excluye valores, objetos, prácticas, significaciones y que, por lo mismo, define un marco regulatorio para que ciertos aspectos culturales - que otorgan un sentido simbólico y por tanto caracterizan a una sociedad- se puedan producir y reproducir.
En este sentido nos parece pertinente pensar al interior de las jornadas ¿En qué medida las transformaciones del concepto de cultura exigen nuevas orientaciones de las políticas culturales? ¿Cómo se ha modificado la función y la lógica de las políticas culturales en el contexto de la globalización? ¿Quiénes deben y pueden ser los actores sociales que orienten y definan la producción y reproducción simbólica del orden social?, es decir, ¿Cómo se relacionan los mundos políticos y económicos con el mundo del arte y la cultura? ¿Cuáles son los retos en materia de cultura que enfrenta nuestro país?
Es evidente que el término de “políticas culturales” se refiere a distintos aspectos de la realidad social, desde la relaciones que se establecen entre la política, la economía y el mundo artístico y cultural hasta las políticas públicas que desarrolla el Estado para “…fomentar, difundir y favorecer el acceso de los ciudadanos a los bienes culturales […]” . Es posible señalar que más allá de la definición del término de “políticas culturales”, éste siempre se encuentra asociado con procesos comunicativos y de conocimiento que producen sentido, pero, además, que existe cierta acción práctica que incluye y excluye valores, objetos, prácticas, significaciones y que, por lo mismo, define un marco regulatorio para que ciertos aspectos culturales - que otorgan un sentido simbólico y por tanto caracterizan a una sociedad- se puedan producir y reproducir.
En este sentido nos parece pertinente pensar al interior de las jornadas ¿En qué medida las transformaciones del concepto de cultura exigen nuevas orientaciones de las políticas culturales? ¿Cómo se ha modificado la función y la lógica de las políticas culturales en el contexto de la globalización? ¿Quiénes deben y pueden ser los actores sociales que orienten y definan la producción y reproducción simbólica del orden social?, es decir, ¿Cómo se relacionan los mundos políticos y económicos con el mundo del arte y la cultura? ¿Cuáles son los retos en materia de cultura que enfrenta nuestro país?
Cultura: maneras de hacer, Tensiones, alternativas, posibilidades. (Jueves 25)
En este día nos interesa incitar la reflexión sobre las maneras de hacer cultura, sobre todo a partir de las nuevas semánticas del término y la problemática que acarrea. Nos interesa hacer especial énfasis en la cuestión de la diversidad cultural y, al interior de ella, los modos de hacer y de gestionar. Se pretende con ello arrojar reflexiones sobre cultura a partir de las maneras de hacer de la misma.
Actualmente la cultura se piensa bajo un amplio horizonte de significaciones y posibilidades. Nuevas semánticas en el término hacen necesarios nuevos estudios en torno al mismo. Cabe entonces preguntarse ¿Cómo se constituye lo social en este campo designado como cultura en cuanto a la invención de la libertad, la creación artística, las prácticas culturales? ¿bajo qué márgenes de movilidad se desarrollan sus actores?
Desde estas preguntas, el tema de interés de este día es el de la cuestión de la diversidad al interior de las maneras de hacer cultura y de la gestión cultural. La diversidad es tanto un concepto como un asunto que ha reclamado lugar en las nuevas semánticas del concepto de cultura, en las prácticas culturales y en la gestión cultural. Hay cuestiones al respecto que necesitan ser analizadas y sometidas a discusión: ¿Qué significa la diversidad cultural? ¿Qué proponen las nociones de hibridación, interculturalidad, transculturalidad y multiculturalidad? ¿Cómo se construye una sociedad plural? ¿Qué se ha hecho al respecto?
Por otra parte, las manifestaciones culturales y artísticas no escapan a la interrogante que abre la cuestión de la diversidad. A cada paso hace posible la existencia de una gran variedad de expresiones culturales, artísticas, sociales, tanto desde el ámbito de la producción como del lado del consumidor que se apropia, desde sus distintas maneras de hacer, de las expresiones culturales. Cuando la diversidad cultural se formula en una pluralidad de manifestaciones, se hace necesaria una comprensión que tenga en cuenta la complejidad de sus posibilidades.
La gestión de la cultura enfrenta grandes retos debido a las distintas semánticas del concepto de cultura, además de problemáticas que deben someterse a debate.
Nos interesa también que se produzcan reflexiones en torno a la gestión cultural, respecto a lo que se ha incluido, excluido, negado, afirmado, legitimado y deslizado dentro de las políticas culturales institucionales. Buscamos, dentro de las reflexiones de este día, un acercamiento a este fenómeno a partir de uno de los ejes fundamentales de la cultura, el arte; pero más específicamente de las intervenciones artísticas, es decir, a partir de los planteamientos y posturas que se han tomado desde el arte como una forma de resistencia.
En suma, en este día, nuestro interés se dirige hacia la elaboración de reflexiones pertinentes, más allá de la defensa de un conjunto de valores, ofreciendo la posibilidad de pensar la cultura, la identidad y el conjunto de prácticas propias a partir de las maneras de hacer cultura.
Actualmente la cultura se piensa bajo un amplio horizonte de significaciones y posibilidades. Nuevas semánticas en el término hacen necesarios nuevos estudios en torno al mismo. Cabe entonces preguntarse ¿Cómo se constituye lo social en este campo designado como cultura en cuanto a la invención de la libertad, la creación artística, las prácticas culturales? ¿bajo qué márgenes de movilidad se desarrollan sus actores?
Desde estas preguntas, el tema de interés de este día es el de la cuestión de la diversidad al interior de las maneras de hacer cultura y de la gestión cultural. La diversidad es tanto un concepto como un asunto que ha reclamado lugar en las nuevas semánticas del concepto de cultura, en las prácticas culturales y en la gestión cultural. Hay cuestiones al respecto que necesitan ser analizadas y sometidas a discusión: ¿Qué significa la diversidad cultural? ¿Qué proponen las nociones de hibridación, interculturalidad, transculturalidad y multiculturalidad? ¿Cómo se construye una sociedad plural? ¿Qué se ha hecho al respecto?
Por otra parte, las manifestaciones culturales y artísticas no escapan a la interrogante que abre la cuestión de la diversidad. A cada paso hace posible la existencia de una gran variedad de expresiones culturales, artísticas, sociales, tanto desde el ámbito de la producción como del lado del consumidor que se apropia, desde sus distintas maneras de hacer, de las expresiones culturales. Cuando la diversidad cultural se formula en una pluralidad de manifestaciones, se hace necesaria una comprensión que tenga en cuenta la complejidad de sus posibilidades.
La gestión de la cultura enfrenta grandes retos debido a las distintas semánticas del concepto de cultura, además de problemáticas que deben someterse a debate.
Nos interesa también que se produzcan reflexiones en torno a la gestión cultural, respecto a lo que se ha incluido, excluido, negado, afirmado, legitimado y deslizado dentro de las políticas culturales institucionales. Buscamos, dentro de las reflexiones de este día, un acercamiento a este fenómeno a partir de uno de los ejes fundamentales de la cultura, el arte; pero más específicamente de las intervenciones artísticas, es decir, a partir de los planteamientos y posturas que se han tomado desde el arte como una forma de resistencia.
En suma, en este día, nuestro interés se dirige hacia la elaboración de reflexiones pertinentes, más allá de la defensa de un conjunto de valores, ofreciendo la posibilidad de pensar la cultura, la identidad y el conjunto de prácticas propias a partir de las maneras de hacer cultura.
Actores y escenarios culturales (Viernes 26)
Lineamientos generales
El objetivo de las ponencias de este tercer y último día de las Jornadas de Arte y Cultura 2008 será dilucidar, a través de ejemplos concretos, cuál es la manera en la que interactúan el Estado, la iniciativa privada y la sociedad civil en materia de cultura. Se trata, pues, de aterrizar a través de ejemplos específicos las reflexiones generadas los dos primeros días de las jornadas.
La invitación a los ponentes de este día va encaminada a que compartan su experiencia como gestores culturales y productores artísticos, para mirar, desde lo práctico, cuáles han sido los desafíos a los que se han tenido que enfrentar para posicionarse como una industria cultural. Así mismo, se pretende que planteen un panorama general del ámbito en el que se desenvuelven y digan desde su perspectiva cuáles han sido los principales logros y retos que hay que afrontar.
El objetivo de las ponencias de este tercer y último día de las Jornadas de Arte y Cultura 2008 será dilucidar, a través de ejemplos concretos, cuál es la manera en la que interactúan el Estado, la iniciativa privada y la sociedad civil en materia de cultura. Se trata, pues, de aterrizar a través de ejemplos específicos las reflexiones generadas los dos primeros días de las jornadas.
La invitación a los ponentes de este día va encaminada a que compartan su experiencia como gestores culturales y productores artísticos, para mirar, desde lo práctico, cuáles han sido los desafíos a los que se han tenido que enfrentar para posicionarse como una industria cultural. Así mismo, se pretende que planteen un panorama general del ámbito en el que se desenvuelven y digan desde su perspectiva cuáles han sido los principales logros y retos que hay que afrontar.
lunes, 15 de septiembre de 2008
Boletin de prensa
UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA
Izazaga 92, Centro Histórico, C.P. 06080, México D.F.
Metro más cercano: Isabel la Católica
Entrada por Izazaga
Teléfonos: 51 30 33 00
Jornadas de Arte y Cultura
Políticas e Industrias Culturales: Tensiones y Alternativas
24, 25 y 26 de septiembre
Como cada año, las licenciaturas en Arte y Estudios y Gestión de la Cultura (anteriormente, Ciencias de la Cultura) del Colegio de Arte y Cultura de la Universidad del Claustro de Sor Juana celebrarán tres días de reflexión, análisis y debate en torno a las problemáticas que circundan a la gestión cultural. En esta ocasión, el Colegio de Arte y Cultura se ha propuesto dedicar sus jornadas anuales a generar un foro abierto de discusión que permita detectar las temáticas abiertas, las diferentes maneras de enfocar los problemas y de ofrecer respuestas a los mismos. Entre las problemáticas a tratar se encuentran: los cambios semánticos del concepto cultura, las formas de ejercer las políticas culturales, las maneras de hacer y concebir la cultura, los límites de los actores culturales y las prácticas sociales; así como las relaciones entre el Estado, la iniciativa privada y la sociedad civil para la implementación de proyectos culturales.
Izazaga 92, Centro Histórico, C.P. 06080, México D.F.
Metro más cercano: Isabel la Católica
Entrada por Izazaga
Teléfonos: 51 30 33 00
Jornadas de Arte y Cultura
Políticas e Industrias Culturales: Tensiones y Alternativas
24, 25 y 26 de septiembre
Como cada año, las licenciaturas en Arte y Estudios y Gestión de la Cultura (anteriormente, Ciencias de la Cultura) del Colegio de Arte y Cultura de la Universidad del Claustro de Sor Juana celebrarán tres días de reflexión, análisis y debate en torno a las problemáticas que circundan a la gestión cultural. En esta ocasión, el Colegio de Arte y Cultura se ha propuesto dedicar sus jornadas anuales a generar un foro abierto de discusión que permita detectar las temáticas abiertas, las diferentes maneras de enfocar los problemas y de ofrecer respuestas a los mismos. Entre las problemáticas a tratar se encuentran: los cambios semánticos del concepto cultura, las formas de ejercer las políticas culturales, las maneras de hacer y concebir la cultura, los límites de los actores culturales y las prácticas sociales; así como las relaciones entre el Estado, la iniciativa privada y la sociedad civil para la implementación de proyectos culturales.
domingo, 7 de septiembre de 2008
Eduardo Nivón
Eduardo Nivón. Dr. en Antropología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Especializado en estudios sobre política cultural, movimientos sociales urbanos y cultura urbana, sobre los cuales ha publicado artículos y libros. Profesor invitado en las Universidades de Barcelona, Girona e Interarts (Observatorio Internacional de Políticas Culturales Urbanas y Regionales). Profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana en México D.F.
sábado, 6 de septiembre de 2008
Arturo Ortiz Struck
Arturo Ortiz Struck (1969) es arquitecto por la Universidad Iberoamericana y cuenta con una maestría en Investigación Urbano Arquitectónica de la UNAM. En 2004 creo junto con Tatiana Bilbao, Derek Dellekamp y Michel Rojkind el Centro de Investigaciones y Estudios Urbanos MXDF, el cual dirige y a través del cual, fue responable de la elaboración del documento Monografía de la Ciudad de México 2006. Ha participado en estudios urbanos para diferentes entidades del país. En su práctica arquitectónica destaca el Hotel "La Casa Chata" en Oaxaca que será operado por Fiesta Americana. Fue profesor en el taller Max Cetto de la UNAM entre 2002 y 2004 y desde 1999 tiene a su cargo distintas asignaturas en la Universidad Iberoamericana. Arturo Ortiz coordinó el diplomado "Ciudad de México. Un nuevo modelo de desarrollo" en la Universidad Iberoamericana. Adicionalmente ha participado como ponente en Universidades de Estados Unidos, Alemania, Suiza, China y México. Además, ha participado en distintas exposiciones de arquitectura y arte contemporaneo en Alemania, Italia, Estados Unidos, China, y México. Recientemente obtuvo la beca de la fundación "Holcim" en Zurich, Suiza para la elaboración del libro: "La sustentabilidad en las areas de pobreza: Los Asentamientos informales en Chimalhuacan en el contexto de los discursos local y global".
José Luis Cruz
José Luis Cruz, Festival Ollin Kan, Casa de cultura Tlalpan
La Casa de Cultura Tlalpan ha destacado, desde su fundación en 1988, por ser un espacio vivo, con talleres y actividades artísticas constantes. Como centro cultural ha establecido nexos con su comunidad a partir de su oferta de servicios, tales como orientación turística, presentaciones de libros y exposiciones de diversas disciplinas artísticas, destacando la escultura. Se ha convertido en un punto de visita obligado para los visitantes a delegación tlalpan así como un símbolo representativo de la comunidad
La Casa de Cultura Tlalpan ha destacado, desde su fundación en 1988, por ser un espacio vivo, con talleres y actividades artísticas constantes. Como centro cultural ha establecido nexos con su comunidad a partir de su oferta de servicios, tales como orientación turística, presentaciones de libros y exposiciones de diversas disciplinas artísticas, destacando la escultura. Se ha convertido en un punto de visita obligado para los visitantes a delegación tlalpan así como un símbolo representativo de la comunidad
Raul Senk y Gustavo Ruiz
Raul Senk y Gustavo Ruiz -La U.T.A. (Unión de Trabajadores Anarquistas)
Es un colectivo de personas que organizan fiestas y eventos de distinta índole, sin apoyos externos de ninguna clase, y con una convocatoria comúnmente integrada por darks y punks. En el 2002, el nombre de U.T.A. fue suplantado por el de U.T.A.- Underground, debido a que se unieron nuevos miembros. Un espacio ubicado en Donceles 80, en el Centro Histórico de la ciudad, se convirtió en la sede hasta el 2006 de los eventos que se realizarían. Murales cubrían todo el lugar; los artistas eran los miembros del movimiento que se definía a sí mismo como generador de formas distintas y alternas de vida. En el día el espacio funcionaba como una cafetería de productos orgánicos, se impartían cursos y se proyectaba cine experimental. Por la noche, dj´s y grupos en vivo se presentaban en el bar. U.T.A. y Underground se separaron. Hoy ambos grupos continúan, cada uno por su parte, organizando actividades y administrando centros de entretenimiento nocturno.
Es un colectivo de personas que organizan fiestas y eventos de distinta índole, sin apoyos externos de ninguna clase, y con una convocatoria comúnmente integrada por darks y punks. En el 2002, el nombre de U.T.A. fue suplantado por el de U.T.A.- Underground, debido a que se unieron nuevos miembros. Un espacio ubicado en Donceles 80, en el Centro Histórico de la ciudad, se convirtió en la sede hasta el 2006 de los eventos que se realizarían. Murales cubrían todo el lugar; los artistas eran los miembros del movimiento que se definía a sí mismo como generador de formas distintas y alternas de vida. En el día el espacio funcionaba como una cafetería de productos orgánicos, se impartían cursos y se proyectaba cine experimental. Por la noche, dj´s y grupos en vivo se presentaban en el bar. U.T.A. y Underground se separaron. Hoy ambos grupos continúan, cada uno por su parte, organizando actividades y administrando centros de entretenimiento nocturno.
Inti Muñoz Santini
Inti Muñoz Santini
Recientemente fue nombrado por el Jefe de Gobierno del DF Marcelo Ebrard como Director General del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México. También es Diputado Local suplente por Tlalpan en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal e integrante del Consejo Consultivo del Frente Amplio Progresista. Escribe en diversas publicaciones nacionales sobre temas de educación, cultura y política.
Político mexicano, miembro del Partido de la Revolución Democrática, que fue Diputado Federal de 2003 a 2006.
Recientemente fue nombrado por el Jefe de Gobierno del DF Marcelo Ebrard como Director General del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México. También es Diputado Local suplente por Tlalpan en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal e integrante del Consejo Consultivo del Frente Amplio Progresista. Escribe en diversas publicaciones nacionales sobre temas de educación, cultura y política.
Político mexicano, miembro del Partido de la Revolución Democrática, que fue Diputado Federal de 2003 a 2006.
Tania Aedo
Tania Aedo -Laboratorio Arte Alameda (LAA)
http://www.artealameda.inba.gob.mx/archiv.html
Fundado en el año 2000 por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes como espacio dedicado a proyectos transdisciplinarios con un enfoque sobre las expresiones en medios electrónicos, como son el video, la videoinstalación, el arte en red e instalaciones interactivas. LAA se perfiló como un espacio dedicado a la investigación, producción y promoción del arte electrónico. El programa anual del LAA incluye exposiciones, ciclos de cine experimental y video, conciertos, cursos, conferencias, visitas guiadas y una publicación electrónica trimestral. El LAA se distingue por fomentar la producción artística a través de la realización de obras creadas ex profeso para este espacio
http://www.artealameda.inba.gob.mx/archiv.html
Fundado en el año 2000 por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes como espacio dedicado a proyectos transdisciplinarios con un enfoque sobre las expresiones en medios electrónicos, como son el video, la videoinstalación, el arte en red e instalaciones interactivas. LAA se perfiló como un espacio dedicado a la investigación, producción y promoción del arte electrónico. El programa anual del LAA incluye exposiciones, ciclos de cine experimental y video, conciertos, cursos, conferencias, visitas guiadas y una publicación electrónica trimestral. El LAA se distingue por fomentar la producción artística a través de la realización de obras creadas ex profeso para este espacio
Claudio Zilleruelo Acra
Claudio Zilleruelo Acra, Short Short Film Festival (Director de programación) Short-short Films Festival
Festival internacional, creado para ser un foro de México que permita apoyar e impulsar el intercambio y el trabajo cineastas mexicanos como de todo el mundo, un espacio de proyección en el que la participación de más de 35 países. Es un encuentro multicultural que apoya la producción de cortometrajes para facilitar el intercambio y la proyección de los nuevos talentos en el ámbito de la cinematografía. Sus objetivos resumen en siete postulados:
1) Dar un panorama de la producción de cortometraje del continente asiático;
2) Promover el cortometraje hispanoamericano;
3) Posicionar al festival como un espacio permanente y necesario de encuentro y competencia para difundir las nuevas propuestas de creaciones cinematográficas;
4) Apoyar los cineastas emergentes;
5) Impulsar la realización de cortometrajes para fortalecer la industria cinematográfica nacional; 6) Recuperar y mantener en la memoria del público el cine nacional;
7) Difundir y ampliar los circuitos de exhibición de los cortometrajes para abrir la audiencia a estas expresiones culturales
Festival internacional, creado para ser un foro de México que permita apoyar e impulsar el intercambio y el trabajo cineastas mexicanos como de todo el mundo, un espacio de proyección en el que la participación de más de 35 países. Es un encuentro multicultural que apoya la producción de cortometrajes para facilitar el intercambio y la proyección de los nuevos talentos en el ámbito de la cinematografía. Sus objetivos resumen en siete postulados:
1) Dar un panorama de la producción de cortometraje del continente asiático;
2) Promover el cortometraje hispanoamericano;
3) Posicionar al festival como un espacio permanente y necesario de encuentro y competencia para difundir las nuevas propuestas de creaciones cinematográficas;
4) Apoyar los cineastas emergentes;
5) Impulsar la realización de cortometrajes para fortalecer la industria cinematográfica nacional; 6) Recuperar y mantener en la memoria del público el cine nacional;
7) Difundir y ampliar los circuitos de exhibición de los cortometrajes para abrir la audiencia a estas expresiones culturales
Jorge Magaña Molina
Jorge Magaña Molina, Cineteca Nacional (Jefe del Departamento de Relaciones Públicas)
Una de las labores de la Cineteca Nacional es la difusión de cine de calidad entre todo tipo de públicos, así como la formación de nuevos grupos de cinéfilos. Diariamente se exhiben películas destacadas por su calidad artística, temática y/o por sus aportaciones al lenguaje cinematográfico. En forma individual y a través de ciclos y retrospectivas, la Cineteca Nacional ofrece una variada cartelera, integrada tanto por las obras más relevantes de la filmografía internacional contemporánea como por las más significativas de la historia del cine provenientes de sus acervos. Año con año, la Cineteca Nacional se convierte en el escenario de uno de los acontecimientos cinematográficos con mayor afluencia de público en la Ciudad de México: la Muestra Internacional de Cine. Asimismo, los filmes de carácter alternativo también tienen su espacio dentro de la programación anual de la institución mediante la realización del Foro Internacional de la Cineteca
Una de las labores de la Cineteca Nacional es la difusión de cine de calidad entre todo tipo de públicos, así como la formación de nuevos grupos de cinéfilos. Diariamente se exhiben películas destacadas por su calidad artística, temática y/o por sus aportaciones al lenguaje cinematográfico. En forma individual y a través de ciclos y retrospectivas, la Cineteca Nacional ofrece una variada cartelera, integrada tanto por las obras más relevantes de la filmografía internacional contemporánea como por las más significativas de la historia del cine provenientes de sus acervos. Año con año, la Cineteca Nacional se convierte en el escenario de uno de los acontecimientos cinematográficos con mayor afluencia de público en la Ciudad de México: la Muestra Internacional de Cine. Asimismo, los filmes de carácter alternativo también tienen su espacio dentro de la programación anual de la institución mediante la realización del Foro Internacional de la Cineteca
Ariadna del Castillo
Ariadna del Castillo -Expresión en Corto.
“Festival de cortometraje y documental más grande, reconocido y competitivo de Latinoamérica en su género. Es una plataforma para el lanzamiento de nuevos talentos, ya que nuestra competencia nacional e internacional logra reunir en un mismo espacio a expertos de la industria con la nueva generación de realizadores en una atmósfera de camaradería y respeto en un ambiente accesible y competitivo.” .
“Festival de cortometraje y documental más grande, reconocido y competitivo de Latinoamérica en su género. Es una plataforma para el lanzamiento de nuevos talentos, ya que nuestra competencia nacional e internacional logra reunir en un mismo espacio a expertos de la industria con la nueva generación de realizadores en una atmósfera de camaradería y respeto en un ambiente accesible y competitivo.” .
Paola Astorga Riestra
Paola Astorga Riestra, (Directora).FICCO. Festival Internacional de Cine Contemporáneo.
Presentado durante el primer trimestre de cada año, desde hace cinco. Su sede principal es la ciudad de México en los complejos de CINEMEX, la Cineteca Nacional o espacios abiertos en algunas delegaciones, así como en el interior de la república. La misión del festival es: 1) Posicionar a la ciudad de México como un espacio de eventos culturales y comerciales de primer nivel; 2) Formar audiencias y construir nuevos públicos; 3) Promover y mostrar lo mejor del cine de arte mundial; 4) Llegar a todo tipo de público generando un espacio de encuentro y discusión; 5) Abrir y conformar alianzas con socios comerciales interesados en asociar su imagen a proyectos socialmente responsables, innovadores y de excelente calidad.
Presentado durante el primer trimestre de cada año, desde hace cinco. Su sede principal es la ciudad de México en los complejos de CINEMEX, la Cineteca Nacional o espacios abiertos en algunas delegaciones, así como en el interior de la república. La misión del festival es: 1) Posicionar a la ciudad de México como un espacio de eventos culturales y comerciales de primer nivel; 2) Formar audiencias y construir nuevos públicos; 3) Promover y mostrar lo mejor del cine de arte mundial; 4) Llegar a todo tipo de público generando un espacio de encuentro y discusión; 5) Abrir y conformar alianzas con socios comerciales interesados en asociar su imagen a proyectos socialmente responsables, innovadores y de excelente calidad.
Eréndira Muñoz
Es arqueóloga de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Estudió la maestría en Antropología Social y estudia el doctorado en antropología en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social. Sus temas de interes son las percepciones sociales en torno al patrimonio cultural, es decir, entender cómo las comunidades definen su propio patrimonio cultural.
Alberto López Cuenca
Alberto López Cuenca es profesor Titular de Filosofía y Teoría del Arte en el departamento de Filosofía y Letras de la Universidad de las Américas, Puebla (México), donde coordina el Doctorado en Creación y teorías de la cultura. Su trabajo de investigación se despliega desde el ámbito de la filosofía del arte y la epistemología con la finalidad de desentrañar los mecanismos de producción simbólica y de significación en la creación cultural contemporánea. Lo anterior se lleva a cabo atendiendo especialmente a aspectos sociológicos, económicos y tecnológicos en la configuración y recepción del arte actual. Doctor en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, es colaborador habitual del suplemento cultural del diario ABC y de Revista de Libros. Sus artículos han aparecido en publicaciones internacionales como ARTnews, Lápiz, Curare o Revista de Occidente. Ha impartido conferencias, entre otros lugares, en las Facultades de Filosofía y de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, en los Cursos de Verano de El Escorial organizados por la Universidad Complutense de Madrid, en el Museo Rufino Tamayo, en el MARCO de Monterrey, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en el III Simposio Internacional sobre Teoría del Arte Contemporáneo (SITAC) y en el Centro Cultural São Paulo en Brasil. Ha sido coordinador del programa “Vía Sentido. Introducción a las ideas estéticas” del Canal 23 y profesor en la Universidad Iberoamericana y en el Centro Nacional de las Artes, ambos en México, D.F. Durante 2007 ha coordinado, junto con Eduardo Ramírez Pedrajo, las jornadas sobre “Nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura” en el Centro Cultural de España también en México, D.F. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.
Emiliano García Canal
Licenciado en Artes Plásticas con opción fotografía por la Universidad Veracruzana. Actualmente se encuentra realizando su trabajo de investigación para alcanzar el grado de Maestro en Filosofía en el área de Estética por la Universidad Nacional Autónoma de México. Del 2002 al 2008 se desempeñó como profesor del área de fotografía y producción en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA-CENART. Actualmente es profesor del diplomado Tránsitos que coordina la Dirección de Asuntos Académicos del Centro Nacional de las Artes – CONACULTA y es parte de la planta docente en fotografía de la escuela CENTRO: diseño, cine y televisión. En el año 1997 fue seleccionado para recibir la beca de apoyo a la producción para Jóvenes Creadores otorgada por el Instituto Veracruzano de Cultura. En el 2004 fue seleccionado en la XI Bienal de Fotografía coordinada por el Centro de la Imagen, CENART-CONACULTA. En 2005 fue seleccionado en la 2da Bienal Nacional de Arte Visual Universitario realizada por la Universidad Autónoma del Estado de México. Cuenta con seis exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas. Sus exposiciones se han realizado en México y en el extranjero.
Emiliano García Canal
Licenciado en Artes Plásticas con opción fotografía por la Universidad Veracruzana. Actualmente se encuentra realizando su trabajo de investigación para alcanzar el grado de Maestro en Filosofía en el área de Estética por la Universidad Nacional Autónoma de México. Del 2002 al 2008 se desempeñó como profesor del área de fotografía y producción en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA-CENART. Actualmente es profesor del diplomado Tránsitos que coordina la Dirección de Asuntos Académicos del Centro Nacional de las Artes – CONACULTA y es parte de la planta docente en fotografía de la escuela CENTRO: diseño, cine y televisión. En el año 1997 fue seleccionado para recibir la beca de apoyo a la producción para Jóvenes Creadores otorgada por el Instituto Veracruzano de Cultura. En el 2004 fue seleccionado en la XI Bienal de Fotografía coordinada por el Centro de la Imagen, CENART-CONACULTA. En 2005 fue seleccionado en la 2da Bienal Nacional de Arte Visual Universitario realizada por la Universidad Autónoma del Estado de México. Cuenta con seis exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas. Sus exposiciones se han realizado en México y en el extranjero.
Arturo Ortiz Struck
Arturo Ortiz Struck (1969) es arquitecto por la Universidad Iberoamericana, cuenta con una maestría en Investigación Urbano Arquitectónica de la UNAM y es miembro de Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA Junto con Tatiana Bilbao, Derek Dellekamp y Michel Rojkind fundó el Centro de Investigaciones y Estudios Urbanos MXDF, el cual ha dirigido hasta el momento y donde fue responable de la elaboración del documento Monografía de la Ciudad de México 2006 y de un libro en proceso sobre el municipio de Chimalhuacan. Ha participado en estudios urbanos para la delegación Miguel Hidalgo en el Distrito Federal y las ciudades de Irapuato, Guanajuato, San Miguel de Allende, Guanajuato y la Crucecita en Huatulco, Oaxaca. En su práctica arquitectónica destaca el proyecto para una casa en Ordos, Mongolia, el Hotel “la casa chata” para el Fiesta Americana de la ciudad de Oaxaca (en colaboración con el Arq. Michel Rojkind), así como el proyecto de la casa LL en Queretaro, la Casa SV en Tlalpan, D.F., la plaza INFORUM en Irapuato, Gto,, y su participación en diferentes concursos de arquitectura en México, Canada y Kuwait, estos últimos, también en colaboración con el Arq. Michel Rojkind. Fue profesor en el taller Max Cetto de la UNAM entre 2002 y 2004 y desde 1998 tiene a su cargo distintas asignaturas en el departamento de arquitectura de la Universidad Iberoamericana. Arturo Ortiz coordina en la actualidad el diplomado “Ciudad de México. Un nuevo modelo de desarrollo” en la Universidad Iberoamericana. Adicionalmente ha participado en talleres y conferencias con la Graduate School of Design, de la Universidad de Harvard, la Facultad de arquitectura de la ETH, Zurich, Suiza, University of Southern California; la UNAM, la Universidad La Salle, la Universidad Anahuac y ha participado en eventos como “Cuerpo y Urbe”, Festival Internacional de la Ciudad de México; “Topografías de la modernidad”, Coloquio de Filosofía sobre Walter Benjamin, Instituto Goethe, México D.F.; la Facultad de Filosofía, UNAM, México D.F. y el departamento de Filosofía de la UIA, México D.F. Fue coordinador del coloquio Público® en colaboración con los artistas Lorena Wolffer y Saúl Villa.
Además, ha participado en distintas exposiciones dentro de las que destacan la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia, 2008, Citámbulos, Berlin, Alemania en 2008, PUI-MEX, Museo de la ciudad de México 2008, Open House, con el proyecto Thinking Ahead en colaboración con Michel Rojkind organizada por VITRA y el Art Center (Hamburgo, Alemania 2006, Los Angeles, Ca. 2007), en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2006 (como profesor invitado), Trienal de arte contemporáneo (Guangzhou, China, 2005); en colaboración con la artista Lara Becerra, realizo la intervención radiofónica “Contadores” Ibero Radio 90.9 (2005), Siqueiros Sónico, en colaboración con Gabriel Acevedo, Pablo Lach y Juan Manuel Struck (Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2004 y Lotka Volterra (Galería CANAIA Ciudad de México, 2004).
En conjunto con Rozana Montiel, obtuvo la beca de la fundación “Holcim” en Zurch, Suiza para la elaboración del libro: “La sustentabilidad en las areas de pobreza: Los Asentamientos informales en Chimalhuacan en el contexto de los discursos local y global”. (“Sustainability in poverty Areas:Chimalhuacan Informal Squatter settlements in the context of the local and the global discourses”) Actualmente dirige su nueva firma de investigación Urbano – Arquitectónica: Taller Territorial de México.
Además, ha participado en distintas exposiciones dentro de las que destacan la Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia, 2008, Citámbulos, Berlin, Alemania en 2008, PUI-MEX, Museo de la ciudad de México 2008, Open House, con el proyecto Thinking Ahead en colaboración con Michel Rojkind organizada por VITRA y el Art Center (Hamburgo, Alemania 2006, Los Angeles, Ca. 2007), en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2006 (como profesor invitado), Trienal de arte contemporáneo (Guangzhou, China, 2005); en colaboración con la artista Lara Becerra, realizo la intervención radiofónica “Contadores” Ibero Radio 90.9 (2005), Siqueiros Sónico, en colaboración con Gabriel Acevedo, Pablo Lach y Juan Manuel Struck (Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2004 y Lotka Volterra (Galería CANAIA Ciudad de México, 2004).
En conjunto con Rozana Montiel, obtuvo la beca de la fundación “Holcim” en Zurch, Suiza para la elaboración del libro: “La sustentabilidad en las areas de pobreza: Los Asentamientos informales en Chimalhuacan en el contexto de los discursos local y global”. (“Sustainability in poverty Areas:Chimalhuacan Informal Squatter settlements in the context of the local and the global discourses”) Actualmente dirige su nueva firma de investigación Urbano – Arquitectónica: Taller Territorial de México.
Raymundo Mier
Raymundo Mier es lingüista por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Doctor en Filosofía por la Universidad de Londres. Es profesor- investigador, desde 1977 hasta la fecha, en la Universidad Autónoma
Metropolitana-Xochimilco.
Su pertinencia en el día 2 de las jornadas se debe a que sus temas de investigación han estado relacionados con los procesos culturales y las formas de adaptación – reacción de los sujetos implicados, También ha estudiado las situaciones, acciones, creaciones estéticas, relatos y creación de identidades a partir de ellos.
Entre sus publicaciones se encuentran: Identidades en movimiento (con Julia Isabel Flores Dávila, Gloria Vergara, Isabel Contreras, Anna Dolores García Collino, Jan de Vos); "Condiciones culturales de la modernización y los medios masivos" en La modernización de México, Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, 1990; "La identidad: el trayecto y la condensación", en Comunicación y cultura, UAM-Xochimilco, 1985; "El acto antropológico: la intervención como extrañeza", en Tramas, UAM-Xochimilco, 2002
Ha expuesto diversas conferencias magistrales: Antropología de la migración en Foro Internacional “Invisibilidad y conciencia: Migración interna de Niñas y niños jornaleros”, UAM-UNICEF. 2002; Cultura y antropología, Universidad Autónoma de Tlaxcala, 2002; Imaginarios: lo simbólico, la autonomía y la acción, en Seminario Interinstitucional de Subjetividad, Imaginario y Educación, en UCM, 2004; “Condición y significado de los movimientos locales” en Coloquio Internacional Imperio y Resistencia, UAM-X, 2005.
Su pertinencia en el día 2 de las jornadas se debe a que sus temas de investigación han estado relacionados con los procesos culturales y las formas de adaptación – reacción de los sujetos implicados, También ha estudiado las situaciones, acciones, creaciones estéticas, relatos y creación de identidades a partir de ellos.
Entre sus publicaciones se encuentran: Identidades en movimiento (con Julia Isabel Flores Dávila, Gloria Vergara, Isabel Contreras, Anna Dolores García Collino, Jan de Vos); "Condiciones culturales de la modernización y los medios masivos" en La modernización de México, Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, 1990; "La identidad: el trayecto y la condensación", en Comunicación y cultura, UAM-Xochimilco, 1985; "El acto antropológico: la intervención como extrañeza", en Tramas, UAM-Xochimilco, 2002
Ha expuesto diversas conferencias magistrales: Antropología de la migración en Foro Internacional “Invisibilidad y conciencia: Migración interna de Niñas y niños jornaleros”, UAM-UNICEF. 2002; Cultura y antropología, Universidad Autónoma de Tlaxcala, 2002; Imaginarios: lo simbólico, la autonomía y la acción, en Seminario Interinstitucional de Subjetividad, Imaginario y Educación, en UCM, 2004; “Condición y significado de los movimientos locales” en Coloquio Internacional Imperio y Resistencia, UAM-X, 2005.
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